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A exposição "Carybé e o povo da Bahia" tem o mérito de apresentar publicamente, pela primeira vez, 227 desenhos originais em nanquim sobre papel de Carybé, que ilustraram seis, dos dez cadernos da Coleção Recôncavo, editados em 195l.

O conjunto arquitetônico do MAM é originário de um complexo agroindustrial do mesmo protótipo dos engenhos de açúcar, com casa-grande, capela, senzala, armazéns e cais, que atendiam à função de receber e exportar a produção açucareira dentre outros produtos do Recôncavo.

Temos exceções, mas no geral as pessoas esquecem que, quando os povos invasores chegaram no Brasil, e depois os negros, os índios já tinham seus instrumentos musicais, já tinham suas músicas e danças. Queremos transmitir esse conhecimento com a coleção de instrumentos musicais Emília Biancardi.

Construída pela Ordem religiosa dos Carmelitas Descalços nos últimos anos do século XVII, é dedicada a fundadora dessa Ordem, Santa Teresa de Jesus. De grande valor histórico e artístico, possui altares em estilo nacional-português (barroco) e estilo D. Maria I (neoclássico). O conjunto de altar e sacrário em prata pertenceram a Antiga Sé da Bahia.

Claudio Masella nasceu em Roma (Itália), em 2 de agosto de 1935. Morou por muito tempo na África desenvolvendo atividades no setor de fabricação de móveis. Era um amante da arte africana, tendo colecionado por mais de três décadas objetos de formas, origens e significados diversos.

Horst Udo Enrich Knoff, nascido na Alemanha, na cidade de Halle, em 20 de maio de 1912, falecido a 7 de junho de 1994, na cidade de Salvador, Bahia, filho único de casal de fazendeiros – Erich Alfred Wilhem Knoff e Klara Vom Muller Knoff – estudava agronomia, quando se apaixonou por uma estudante de belas artes. Com o intuito de ficar perto da sua namorada, matriculou-se nesse curso. Como era proibido estudar em mais de uma faculdade, abandonou belas artes e graduou-se em agronomia.

O museu é uma replica da casa original da antiga Fazenda Cabaceiras, onde nasceu o Poeta. Seu acervo é formado por objetos que pertenceram a Castro Alves e aos seus familiares, tais como: fotografias, cartões-postais, manuscritos, livros, indumentárias, adornos pessoais, utensílios domésticos, artes visuais e uma coleção de pinturas de artistas contemporâneos, com temas em homenagem ao Poeta. Destacam-se os poemas manuscritos do poeta e a cômoda-papeleira usada por Castro Alves.

A construção da Igreja da Misericórdia foi iniciada em 1654, no mesmo local do antigo templo erguido por Tomé de Souza. Suas obras foram custeadas pelo provedor Francisco Mendes do Sim e duraram muitos anos. A partir de 1722, foram realizadas obras de complementação e embelezamento.

A Sala Dourada é o ambiente mais emblemático do Museu Carlos Costa Pinto. O seu mobiliário inspirado no estilo Louis XVI, traz a marca da conceituada Casa Leandro Martins. Essa mobília foi encomendada pelo casal Carlos e Margarida Costa Pinto para a sala de estar da antiga residência do casal.

Temos exceções, mas no geral as pessoas esquecem que, quando os povos invasores chegaram no Brasil, e depois os negros, os índios já tinham seus instrumentos musicais, já tinham suas músicas e danças. Queremos transmitir esse conhecimento com a coleção de instrumentos musicais Emília Biancardi.

Em diversas sociedades africanas vigora o princípio da ancianidade, em que os mais velhos devem ser respeitados pela sua sabedoria e experiência. Depois da morte, um ancião se torna um ancestral e frequentemente é homenageado através de rituais e celebrações em que as máscaras têm papel principal.

O MAC_BAHIA, desde a sua abertura em setembro de 2023, vem travando diálogos em instâncias e linguagens diversas dentro do campo das artes visuais e transversalidades com foco nas urgências relacionadas aos desafios socioculturais da atualidade, sempre nos preocupando em promover o conhecimento e respeito aos bens culturais e ao nosso patrimônio histórico.

EXPOSIÇÃO REALIZADA PELO CCBB SALVADOR PROPÕE UM MERGULHO NA FORÇA E NA INTELIGÊNCIA DE MULHERES NEGRAS QUE DESENVOLVERAM A “ECONOMIA DA LIBERDADE” EM PLENO BRASIL COLONIAL

Udo Knoff foi um pesquisador incansável da arte da Azulejaria e sua paixão por essa arte o levou a realizar uma investigação criteriosa sobre a técnica e a história dos azulejos presentes nas residências da antiga São Salvador.

Estima-se que cerca de 23 milhões de africanos escravizados foram transportados para várias partes do mundo entre o século XVI e o século XIX, sendo que só para o Brasil vieram entre 3.500.000 a 3.600.000. Eles originavam-se de diversas regiões do continente africano e pertenciam a diferentes culturas e etnias. Arrancados de suas nações, separados de suas famílias e expostos à aculturação imposta pela Igreja Católica e por seus senhores, eles não se deixaram anular, reconstruindo suas identidades no novo ambiente.

Identidade cultural pode ser entendida como o resultado de um complexo processo social que faz com que os indivíduos desenvolvam o sentimento de pertencer a um grupo, comunidade, sociedade ou nação, envolvendo o compartilhamento de elementos como cosmovisão, religião, língua e costumes.

A técnica de produção de esculturas em terracota foi muito utilizada na Bahia na primeira metade do século XVII. Um dos grandes expoentes dessa técnica foi frei Agostinho da Piedade, monge beneditino, considerado o maior ceramista do Brasil daquele período. Em sua homenagem, o Museu deu seu nome a esta sala.

A História da Família do poeta começa na Bahia, em meados do século XVIII, quando seu bisavô materno João Antunes da Silva Castro chega de São Paulo com as bandeiras. Já era poderoso e respeitado quando nasceu seu filho José Antônio da Silva Castro o avô do Poeta. José Antônio participou das lutas pela independência do Brasil na Bahia.

O Átrio do Museu é o pátio central ou área onde se construía um pequeno tanque ou cisterna para captação das águas das chuvas.

Na Sacristia do nosso Museu, construída no século XVII, seria possível passar horas somente admirando cada detalhe dos artefatos que a compõem!

A Bahia, ao longo dos seus cinco séculos de existência, vem encantando as pessoas. As belezas naturais somaram-se às expressões artísticas, às transformações urbanísticas e às identidades (re)construídas. Salvador, fundada em 1549, primeira capital do Brasil, reuniu diferentes tradições culturais.

Estima-se que cerca de 23 milhões de africanos escravizados foram transportados para várias partes do mundo entre o século XVI e o século XIX, sendo que só para o Brasil vieram entre 3.500.000 a 3.600.000. Eles originavam-se de diversas regiões do continente africano e pertenciam a diferentes culturas e etnias. Arrancados de suas nações, separados de suas famílias e expostos à aculturação imposta pela Igreja Católica e por seus senhores, eles não se deixaram anular, reconstruindo suas identidades no novo ambiente.

El que sueña puede más que el que no sueña. PENSAMENTO MBYA GUARANÍ Alegria de criação é um convite a conhecer a obra de Olga Gómes,artista visual e diretora do grupo A Roda de teatro de bonecos, que em 2024 completa 27 anos de fundação. Penetrando num universo de alegorias, maté-rias, tempos e afetos, o público poderá evocar as ideias vivas que fundamentam a extensa obra da artista.

Instrumentos musicais tradicionais de corda, sopro e percussão são encontrados em todo o mundo, em diferentes épocas e culturas. Através de pesquisas históricas, iconográficas e etnomusicais é possível conhecer a trajetória dos instrumentos, suas origens, transformações adaptativas e modernizações.

Em diversas sociedades africanas vigora o princípio da ancianidade, em que os mais velhos devem ser respeitados pela sua sabedoria e experiência Depois da morte, um ancião se torna um ancestral e frequentemente é homenageado através de rituais e celebrações em que as máscaras têm papel principal.

Esta sala exalta a figura de um dos maiores escultores baianos do século XVIII, Manoel Inácio da Costa. Seu período de atividade profissional abrange as duas décadas finais do século XVIII e toda a primeira metade do século XIX.

Na primeira metade do século XIX, existiu neste local o palacete onde residiu o comerciante de escravos José Cerqueira Lima, considerado um dos homens mais ricos da Bahia. Em 1858, o prédio foi vendido ao professor Francisco Pereira de Almeida Sebrão, para se tornar o Colégio São João.

O marfim é um material ósseo, proveniente principalmente das presas do elefante. Também é originário dos dentes do hipopótamo, caninos da morsa, chifre do narval e rinoceronte, além de presas de mamutes fossilizados. É encontrado principalmente na África e Ásia.

É no Ginásio Baiano que a vocação pela tribuna começa a manifestar-se no Poeta. Aos 13 anos Castro Alves declamou pela primeira vez em público, no dia 9 de setembro de 1860, em homenagem ao aniversário do diretor Dr. Abílio César Borges. O poema composto como um dever escolar, já traz no conteúdo, o germe do que seria a marca da sua poesia, a preocupação com o futuro do país. No ano seguinte o jovem cumpre quase como ritual de quem praticava as letras na Bahia: era o de honrar a sua tradição histórica, louvando o dois de julho.

Instrumentos musicais tradicionais de corda, sopro e percussão são encontrados em todo o mundo, em diferentes épocas e culturas. Através de pesquisas históricas, iconográficas e etnomusicais é possível conhecer a trajetória dos instrumentos, suas origens, transformações adaptativas e modernizações.

Nicho era originalmente abertura em vão ou parede para se colocar estátua, vaso, etc. A denominação se estendeu aos armários de madeira onde se guardavam os santos para as orações familiares e os termos nicho e oratório passaram a ser usados como sinônimos.

Na década de 1870, a Praça do Palácio - atual Tomé de Souza passou por uma reforma visando sua ampliação e embelezamento. No novo projeto, mereceu destaque uma coleção composta por estátuas alegóricas de mármore, vindas da Itália, que foram colocadas sobre as pilastras do recém-inaugurado gradil de ferro, ladeando o acesso ao elevador hidráulico da Conceição, inaugurado em 1873, em ação pioneira na América do Sul. Mais tarde, foi substituído pela máquina elétrica e, a partir de 1896, em homenagem ao seu construtor, passou a se chamar Elevador Lacerda.

A prata refletia a ascensão e a decadência das elites. Ela ocupava na sociedade baiana colonial e imperial, um lugar destacado, não só pela ostentação e luxo, como também pela captação de patrimônio. Portanto, não se conservavam peças de prata simplesmente pela razão de sua beleza ou valor artístico. Estes objetos constituíam um investimento, uma reserva a ser fundida e transformada em dinheiro, em caso de necessidade. Era, a Prata da Casa, o capital da família.

Reminiscências: Museu de Arte Popular - Da margem para o centro do centro para a margem. O complexo do Solar do Unhão, construído no século XVII, foi inaugurado como um museu em novembro de 1963, com a exposição Nordeste. Tanto o restauro do sítio histórico para se tornar um centro cultural, quanto os conteúdos expostos nessa mostra inaugural, estiveram sob o comando da arquiteta Lina Bo Bardi, primeira diretora do Museu de Arte Moderna da Bahia, o MAM Bahia.

Castro Alves foi o poeta de todos os sentimentos: o patriotismo, a compaixão, o amor romântico, a liberdade, a justiça. Não se contentou em cantar apenas em um único tom. Foi o poeta tanto da tristeza quanto do prazer, da mágoa e da alegria. Compreendeu a vida como um complexo de sentimentos contraditórios, de lagrimas e de sorrisos.

Sala que homenageia o mais importante pintor do século XVIII, na Bahia, fundador da “Escola Baiana de Pintura”. Especializou-se em pinturas de teto, sendo de sua autoria o teto da Igreja de Nossa Senhora da Conceição da Praia. Teve como discípulo José Teófilo de Jesus, outro pintor de destaque.

Usadas por mulheres negras livres e libertas na Bahia. Insígnias de liberdade e poder, de um grupo que conseguiu ascensão social e economica numa sociedade escravocrata e racista. Exteriorizavam privilégio, condição social, Destaque na vida civil ou religiosa

O Templo de Oxalá é um grupo muito especial de vinte esculturas e dez relevos de Rubem Valentim (1922-1991), em que a cor branca é predominante. Existe aqui uma possível analogia entre o conjunto e uma festa para Oxalá, na qual as esculturas são divindades vestidas de branco em louvor ao orixá funfun (Funfun é a cor branca, em Iorubá. Se refere ainda à aqueles orixás que se vestem de branco, sobretudo conectados a Oxalá).

A última sala de exposição é dedicada às homenagens ao Poeta Castro Alves. Ela apresenta Livros, escultura, medalhas, selos comemorativo, cartão telefônico, telas dos séculos XX e XXI, de artistas consagrados como: Mário Cravo Júnior, Chico Diabo, Frederico Schaeppi, Jamiso Pedra, Edsoleda Santos, Antoneto, Murilo Ribeiro, Bel Borba, Justino Marinho, Astor de Lima, Guache, Maso, Zivé Giudice e Ângelo Roberto.

As fontes materiais do marfim - as presas do elefante, leão marinho, cachalote, hipopótamo, narval e chifre do rinoceronte têm sido utilizadas pelo homem, desde tempos remotos, na fabricação de objetos de arte.

A porcelana foi criada na China durante a Dinastia Tang (618- 906 d.c.). Esse intrigante material fascinou todo o mundo. Os primeiros exemplares surgidos na Europa parecem ter sido trazidos pelo veneziano Marco Polo (século XIII). No séc. XVII, as Companhias das Índias foram fundadas impulsionando as importações. As primeiras coleções de porcelana se formaram e esse precioso material se tornou a grande moda.

A sala homenageia o monge beneditino e primeiro diretor do Museu de Arte Sacra, D. Clemente Silva-Nigra. De origem alemã, é considerado um dos mais respeitados analistas e estudiosos das artes religiosas no Brasil. Em 1940 foi nomeado perito em Belas Artes da Diretoria do Património Histórico e Artístico Nacional. Em 1957, por sugestão do conservador da Pinacoteca do Vaticano foi convidado pelo Reitor da Universidade Federal da Bahia, Dr. Edgar Santos, para organizar e assumir a direção deste Museu, permanecendo nesta função até 1872.

Cômodo utilizado como cela pelos Priores do Convento de Santa Teresa d'Ávila. O cuidado especial dedicado ao espaço evidencia ocupantes. a importância hierárquica de seus antigos

GALERIA DE ARTE URBANA NO MAC_BAHIA O mural de arte urbana produzido na lateral do MAC_BAHIA, reúne aproximadamente 50 artistas, entre coletivos e artistas baianos que se conectam em uma grande composição com diversificados temas, cores, texturas, iconografias ao longo de todo o muro e bancos espalhados pelo espaço do entorno deste museu.

Esta exposição é composta por telas dos 15 principais artistas provenientes da Escola Baiana de Pintura fundada, na segunda metade do século XIX, por José Joaquim da Rocha que é considerado o maior pintor baiano dos tempos coloniais.

O MAC Bahia e a continuidade cíclica dos espaços-tempos O Museu de Arte Contemporânea da Bahia - MAC Bahia - vem suprir uma lacuna histórica em relação à produção artística e à organização museológica no Estado da Bahia. Desde a fundação do Museu de Arte Moderna da Bahia - o MAM Bahia -em 1959, liderada por Lina Bo Bardi, que não era criado aqui um museu de grande porte voltado para os artistas, as artes visuais e ao entendimento do público local com relação à historicidade dessa produção

A coleção de imagens religiosas é constituída de peças produzidas entre os séculos XVII e XIX as quais, em sua maioria, foram confeccionadas por santeiros anônimos ou atribuídas a santeiros conhecidos como Manuel Inácio da Costa (1763-1857).

Rodin à Baiana As quatro esculturas de Auguste Rodin que pertencem ao Estado da Bahia estão de casa nova. A exposição "Rodin e seus amigos" demarca essa chegada e ocupa o saguão principal do Museu de Arte da Bahia. O MAB, nosso museu mais antigo, possui outras obras e artistas que dialogam com a produção de Rodin, e, para recepcioná-lo, destacamos uma escultura do também francês Pierre Jules Méne; outra do italiano Pasquale de Chirico; e um busto de autoria do brasileiro Ismael de Barros. Todos os artistas nascidos no século XIX, mestres da formalidade e da busca pela mimese perfeita.

No que diz respeito às artes decorativas o museu conta com um rico e variado conjunto de móveis como camas, cadeiras, mesas e arcas, cujos estilos vão do barroco baiano do século XVIII - Dom João V e Dom José I, ao neoclássico do século XIX - Dom João VI e Império Brasileiro, originários de antigas residências, solares e instituições religiosas e públicas.

Iniciadas são pessoas que foram introduzidas a uma gama de conhecimentos específicos. Iniciações podem ser religiosas, acadêmicas, científicas, esportivas, técnicas, artísticas, filosóficas. Processos que se maturam com o tempo, consequência de oportunidades, escolhas, aprendizagens, esforços e aptidões do percurso de cada um.

A flecha certeira de Ayrson Heráclito Adeptos do Candomblé utilizam com frequência o pedido de "agô", palavra iorubá, que significa "licença", em português. Pedem "agô" quando adentram um espaço, quando estão de passagem, quando querem falar, sobretudo se dirigindo a um "mais velho". Em suma, "agô" é uma deferência para com aqueles ou aquelas que ali estão e vieram antes.

O Museu de Arte Contemporânea, envolto pelos majestosos jardins que capturam a imaginação dos visitantes, representa um verdadeiro deleite para os amantes da arte e da natureza. As árvores centenárias e a diversidade de espécies de flora nativa criam um ambiente sereno e inspirador, transformando a visita ao museu em uma experiência única.