A produção da mostra teve início na semana de inauguração e foi concluído durante o evento de abertura 60hs do MAC nos dias 19 e 30/09 e 01/10/23 quando o público presente teve a oportunidade de assistir a pintura e conhecer alguns artistas.

Só para citar alguns participantes que atuaram sob a curadoria do também diretor Daniel Rangel: MUSAS, Arte Marginal Salvador, 13 Menos 5, Coletivo Pixa Mina, além dos artistas: Daniel Lisboa, Eder Muniz, Denissena, Anderson AC, Kleber Rask, Tiago Faraó, Ananda Srtas e Marcos Costa.

ARTE DE RUA

Arte de Rua ou Street Art é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público. A princípio, um movimento underground que foi, gradativamente, se constituindo como forma do fazer artístico, abrangendo várias modalidades.

Essa expressão artística espalhada por todo o mundo surgiu nos Estados Unidos, na década de 70, e possui um caráter dinâmico e efêmero, os quais costuma ser imortalizada por registros em fotografia e/ou vídeo. Pesquisadores afirmam que essa arte remonta períodos muito antigos, uma vez que os gregos e romanos já transmitiam mensagens pelas ruas da cidade bem como possuíam muitos artistas nos centros urbanos (música, teatro, dança).

Já nos anos 80, houve uma forte relação entre o graffiti e a cultura Hip Hop que surgiu da necessidade de novas formas de explorar os espaços, saindo do estilo pessoal e adentrando o ambiente em que a cultura crescia. O graffiti adquire toda uma nova roupagem quando submerge em conjunto com o movimento Hip Hop.

A presença da arte no cotidiano urbano pode ter um impacto significativo na comunidade, inspirando pessoas, estimulando a criatividade, proporcionando um senso de identidade cultural e até mesmo promovendo um diálogo social e político amplo, sem fronteiras.

A principal proposição da arte urbana é sair dos lugares ditos “consagrados”, ou seja, destinados à exposição e apresentações artísticas (equipamentos culturais: teatro, cinemas, bibliotecas, museus), para dar visibilidade a arte cotidiana, espalhada pelas ruas e assim, oportunizando acesso do grande público.

Os temas utilizados pelos artistas de rua são bem diversos, no entanto, muitos trabalhos estão pautados em críticas sociais, políticas e econômicas. Importante analisar o crescimento da arte urbana nos últimos tempos, de forma que passa a ser vista como um “valor cultural” muito importante das minorias que vivem nos centros urbanos, e anseiam em mostrar sua arte.

Assim, essas manifestações populares permitem o encontro com a arte independente, apesar de muitos artistas de ruas, terem se consagrado mundialmente, reconhecidos pela mídia, indústria e diversos meios de comunicação em massa.

ARTE URBANA NO BRASIL

Foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que da vida cotidiana, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o graffiti reflete a realidade das ruas. Curiosamente surgiu numa época conturbada da história do país, com o advento da Ditadura Militar.

Era uma arte marginalizada, entretanto, adquiriu posição de destaque no mercado de arte, com diversos artistas do país consagrados pelo mundo. Ainda que o trabalho do artista de rua não seja reconhecido por muitos, importante destacar a importância e relevância do artista para a sociedade. Diversas técnicas são utilizadas pelos artistas de rua, embora a intervenção “grafite” seja a mais associada ao tema de arte de rua.

Pesquisa: Alan Fernandes

Orientação: Andrea May

Ecossistema Educativo MAC_BAHIA